1 ANO DE CINEMA: Do olhar ao curta-metragem
Coordenação: Bruno Carneiro
Com: Cássio Starling Carlos, Di Moretti, Lina Chamie, Eduardo Santos Mendes, Louis Robin e Laís Bodanzky
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Estruturado em aulas teóricas e atividades práticas, o curso apresenta diversas disciplinas, desde história do cinema, roteiro, linguagem cinematográfica, oficina de formação do olhar, exercícios cinematográficos até a elaboração de um curta-metragem.
Mais profundo que um curso de curta duração e mais acessível que uma faculdade de Cinema, o curso 1 Ano de Formação em Cinema é uma excelente oportunidade para uma aproximação ampla e profunda com o cinema, na qual o aluno entrará em contato com os principais campos do pensar e do fazer cinema.
Como diferenciais do curso destacam-se a participação de alguns dos mais importantes profissionais do cinema brasileiro contemporâneo e a agenda intensa de atividades práticas, com atendimento personalizado.
Assista ao vídeo:
Além de aulas presenciais, o curso oferece uma aula online sobre “Cool Hunting: pesquisa de campo” com um panorama das técnicas de pesquisa de mercado, tendências de consumo e criação.
*São inseridos no conteúdo programático - com 50% de desconto - módulos de gestão com foco nas indústrias criativas. Os módulos incluem conteúdos para desenvolver empreendimentos e ampliar as possibilidades de inserção no mercado de trabalho. Serão três sábados para estudar gestão de pessoas, marcas e finanças para projetos empreendedores:
- Gestão de Marcas
- Gestão de Pessoas
- Gestão de Finanças
*Vagas limitadas. Consulte a Secretaria para fazer sua inscrição.
MERCADO DE TRABALHO
A execução de curta metragens é um percurso incontornável para quem deseja se destacar no mercado de filme de publicidade ou para o cinema. Além disso os curtas metragens constituem uma linguagem de arte própria onde o profissional cineasta poderá se destacar em mostras internacionais, ou prospectar outras entradas como por exemplo produtos para televisão.
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62 aulas | 186 horas
Matrícula: R$ 600
Investimento: R$ 980 + 9 parcelas de R$ 980
13 de março a 22 de novembro (3ª e 5ª)
19h30 às 22h30
- Férias em julho.
BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS PARA ALUNOS DESTE CURSO:
- Gratuidade em algumas aulas avulsas.
- Descontos de 50% em uma seleção de cursos e palestras que a Escola oferece durante o período que o aluno estiver frequentando o seu curso Semestral ou de 1 Ano.
- Acesso gratuito as seguintes palestras do Online:
• Palestras com Marie Rucki e Fabrice Paineau: Moda e Cinema
• Palestra Com Marcelo Tas: Redes Digitais - Virtudes E Efeitos Colaterais Da Nova Comunicação
• Palestra Sabina Deweik - Cool-hunting: Pesquisa De Campo
Consulte o balcão de inscrições na recepção da Escola para conhecer os cursos, palestras e aulas avulsas disponíveis para você já se inscrever: RESERVE A SUA VAGA.
Plano de Aulas:
História do Cinema
5 aulas
Módulo teórico que apresenta um panorama da história do cinema e aborda questões como a gênese e consolidação da linguagem narrativa clássica, o contraponto moderno e as variações contemporâneas em torno desses modelos.
Oficina Formação de Olhar
6 aulas
Série intensa de exercícios audiovisuais individuais que propõem uma trajetória de descoberta do olhar de cada aluno. Cada aula é composta pela análise do exercício anterior e a proposição do exercício seguinte.
Aula a aula, os alunos evoluem em sua prática com os equipamentos e questionam as articularidades de seu próprio olhar.
Linguagem Cinematográfica
3 aulas
O módulo aborda os fundamentos da linguagem cinematográfica, desde sua menor unidade, o plano, enquadramentos, posição de câmera, movimentos de câmera, etc., até a maior unidade, isto é, o filme e sua estrutura e estilo em função da história contada. Será estudada a função do diretor e os recursos narrativos na transformação da palavra escrita (roteiro) em imagem/som (filme). Além de breve contextualização histórica da evolução da gramática cinematográfica serão analisadas as técnicas utilizadas por diretores consagrados na realização de suas obras, tais como, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci, Michael Haneke, entre outros.
Roteiro Cinematográfico
4 aulas
O aluno entrará em contato de forma teórica com todas as etapas de construção de um roteiro cinematográfico. A oficina engloba uma série de aulas expositivas sobre temas específicos que descrevem todo o processo da confecção de um roteiro cinematográfico.
Cada módulo se divide em diversas atividades, entre elas, a análise de filmes e exercícios práticos de dramaturgia.
Roteiro – Prático
4 aulas
Processo de roteirização de um curta-metragem a ser produzido no 2.º semestre de 2011. Em uma dinâmica de trabalho coletivo será escolhida a trama que será trabalhada, em classe, até chegar a uma escaleta dramática (lista de cenas) que servirá de base para o desenvolvimento do roteiro.
Exercício Cinematográfico
6 aulas
O módulo Exercício Cinematográfico é um desdobramento da Oficina de Formação do Olhar. Em grupos de cerca de 5 alunos, a turma produzirá 2 ou 3 vídeos com maior planejamento do que o módulo anterior. Em grupo, viabilizam-se produções um pouco mais complexas. Este módulo começa com a roteirização, segue pelo planejamento da gravação e encerra-se com a montagem e a análise do exercício pronto.
Prática de Fotografia
3 aulas
Visando um maior apuro técnico na execução do curta-metragem no segundo semestre, o módulo oferecerá um repertório mais aprofundado de teoria e prática da fotografia cinematográfica. Através de exercícios com refletores, uma câmera HD e um monitor HD, os alunos terão contato com as principais questões da fotografia cinematográfica.
Oficina de Curta Metragem
17 aulas
Visando um aprofundamento das questões trabalhadas no primeiro semestre, a parte prática do segundo semestre será focada na produção de um curta-metragem em HD 720p. Além da produção do filme propriamente dito, cada etapa da produção servirá de pretexto para o estudo das diversas áreas do fazer cinematográfico: roteiro, direção de atores, fotografia, som, montagem e finalização de imagem. Os alunos terão a oportunidade de focar em alguma área de seu especial interesse ou desempenhar diferentes funções ao longo do filme. Enquanto o primeiro semestre apresenta uma abordagem espontânea do processo, o semestre é focado no planejamento de todas as áreas da produção.
Prática de Som
2 aulas
Visando um maior apuro técnico na execução do curta-metragem no segundo semestre, o módulo oferecerá um repertório mais aprofundado de teoria e prática da gravação de som direto. Através de exercícios com câmera, mixer e diversos tipos de microfones, os alunos terão contato com as principais questões da captação de som para cinema.
Prática de Câmera
1 aula
Visando um maior apuro técnico na execução do curta-metragem no segundo semestre, o módulo oferecerá um repertório mais aprofundado da prática da operação de câmera de vídeo digital. Serão discutidos em classe assuntos como: exposição, foco, balanço de branco, logagem, entre outros.
Palestras:
- Palestra de Roteiro para Cinema
- Palestra de Direção
- Palestra de Direção de Atores para Cinema com Lais Bodansky, diretora de “Bicho de Sete Cabeças”, “Chega de Saudade” e “As Melhores Coisas do Mundo”.
- Palestra de Direção de Arte para Cinema
- Palestra de Fotografia para Cinema
- Palestra de Documentário para Cinema
- Palestra de Montagem para Cinema
- Palestra de Som para Cinema com Eduardo Mendes, trabalhou como sound designer em filmes como “Antonia”, “Um Céu de Estrelas” e “Contra Todos” e “A Casa de Alice”.
- Palestra de Música para Cinema
- Palestra de Produção para Cinema
Curso Teórico e Prático
Nível: básico
Material que o aluno deve levar para as aulas: Notebook com software de edição iMovie para Macintosh e Sony Vegas para PC, impressões de arquivos digitais e materiais diversos que serão solicitados no decorrer do curso.
OBS.: Em relação aos softwares, quem já trabalha com um software de sua preferência pode utilizá-lo. Quem não tiver software de edição, recomendamos iMovie para Macintosh, que já vem gratuito com a máquina, e para PC o Sony Vegas que não é caro e atende as necessidades do curso.
Professores:
Pesquisador de audiovisual e crítico de cinema, Cássio Starling Carlos é colaborador do jornal Folha de S.Paulo e da revista eletrônica Trópico, consultor da coleção Folha “Clássicos do Cinema” e autor do livro “Em Tempo Real” sobre narrativas de seriados de TV. Bacharel em filosofia, atua como jornalista desde 1994, tendo desempenhado funções de edição nos cadernos Ilustrada, Mais!, Cotidiano e Folhateen, além de projetos especiais, todos do jornal Folha de S.Paulo.
Roteirista de vídeos institucionais e programas especiais de TV, professor de roteiro e consultor dos Laboratórios de Roteiro - Sundance Institute e Sesc Rio de Janeiro. Roteirizou vários longas-metragens premiados, entre eles: “O Velho – A História de Luiz Carlos Prestes” (1998), “Latitude Zero” (2000), “As Vidas de Maria” (2001), “Cabra-Cega” (2002), “Filhas do Vento” (2004), “Nossa Vida não Cabe num Opala” (2006) e “Simples Mortais” (2007), “Já lançados comercialmente”, “Antes da Noite’, “No Olho da Rua” e “A Última Estação”.
Cineasta, Lina Chamie dirigiu o premiado curta-metragem “Eu sei que você sabe”. Seu primeiro longa-metragem, “Tônica Dominante”, lhe rendeu entre outros prêmios, o Kodak Vision Award/WIF, em Los Angeles, e o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte, em 2001. “A Via Láctea”, seu segundo longa-metragem, recebeu o Prêmio “Casa de América” no “Cine en Construccíon” no Festival Internacional de San Sebastián, Espanha, 2006, e teve estreia mundial no Festival de Cannes em 2007. Desde então, “A Via Láctea” participou de mais de 80 festivais pelo mundo, além de receber inúmeros prêmios e o reconhecimento da crítica nacional e internacional.
Há 14 anos no mercado de cinema, televisão, publicidade e internet, e é formado pelo curso de Cinema da Escola de Comunicações e Artes da USP. Roteirizou e dirigiu cinco curtas-metragens de ficção (um deles produzido por Fernando Meirelles, diretor de "Cidade de Deus"), premiados em festivais brasileiros de grande porte, como o Festival de Brasília e o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. Dirigiu, produziu e roteirizou documentários, séries para TV, vídeos publicitários, corporativos e para internet, tendo com isso adquirido vasta experiência em todas as áreas da produção audiovisual.
Professor, pesquisador e sound designer, Eduardo Santos Mendes leciona no curso superior de Audiovisual da ECA/SP. Trabalhou como sound designer nos filmes Antonia e Um Céu de Estrela de Tata Amaral; ‘Contra Todos de Roberto Moreira; A Casa de Alice de Chico Teixeira, Corpo de Rubens Recuala e Rossana Foglia e No Meu Lugar de Eduardo Valente.
Técnico de Som Direto em Cinema, Televisão e Publicidade desde 1996 até os dias de hoje. Destaque pelas atuações nos documentários Prisioneiro da Grade de Ferro, Quinhentas Almas e Diário de Naná e nos projetos de ficção O Invasor, A Concepção, Via Láctea, Amarelo Manga, Crime Delicado, Baixio das Bestas, As melhores Coisas do Mundo, Quanto Vale ou é por Quilo e Reflexões de um Liquidificador.
Cineasta, Laís Bodanzky conquistou reconhecimento já em seu longa-metragem de estreia, Bicho de Sete Cabeças. O filme foi ganhador de diversos prêmios no Festival de Brasília de 2000 e no Festival de Biarritz, em 2001. Em 2007, lançou Chega de Saudade, que recebeu dois prêmios no Festival de Cinema de Brasília, incluindo melhor filme do júri popular. Seu próximo projeto chama-se Mano.
O material de apoio das aulas será enviado por email pela Secretaria Escolar para um melhor aproveitamento do curso. A impressão é opcional, salvo a solicitação do professor.
Verifique com a Secretaria Escolar os feriados, emendas e férias que podem coincidir no calendário do curso.
A Escola São Paulo poderá alterar datas e horários ou cancelar os cursos, de acordo com o número de interessados. Em caso de imprevisto com o professor, poderá haver substituição, a critério da Escola São Paulo, sem alteração do programa. No decorrer do curso, algumas aulas poderão ser abertas para inscrições avulsas.
Foto: elyum
