1 semestre de direção de arte
Coordenação: Vera Hamburger
Professores e palestrantes: Vera Hamburger, Raimo Benedetti, Anna Muylaert, Lauro Escorel, Cyro del Nero, Marjorie Gueller, Denise Borro, Shiyozi Izuno, José Francisco Neto, Clíssia Morais e professores a confirmar*.
Veja trabalhos de alunos realizados em 2009
ALUNOS MATRICULADOS EM CURSOS ANUAIS E SEMESTRAIS PODEM FAZER ALGUNS CURSOS DA ESCOLA COM 50% DE DESCONTO, CONSULTE O ATENDIMENTO.
ESSES ALUNOS TAMBÉM PODEM FREQUENTAR GRATUITAMENTE ALGUMAS AULAS DOS DEMAIS CURSOS ANUAIS E SEMESTRAIS.
-
29 aulas | 87 horas
18 de março a 29 de junho (3ª e 5ª)
19h às 22h
18 vagas
R$ 660 + 5 parcelas de R$ 660
O curso extensivo de direção de arte de cinema, concebido e coordenado por Vera Hamburger, tem como objetivo introduzir o aluno ao vasto universo da direção de arte de filmes de ficção, aprofundando aspectos essenciais à compreensão do papel e abrangência da direção de arte, bem como ao desenvolvimento de projetos em cada uma das áreas envolvidas na concepção e realização de um filme.
O curso divide-se em dois blocos básicos. O primeiro é composto por aulas teóricas, ministradas por renomados profissionais em atividade na produção cinematográfica contemporânea, que abordam o processo de trabalho nas diferentes áreas envolvidas na concepção e realização do universo visual dos filmes. Completando o panorama, o módulo de História da Arte, Arquitetura e Vestuário, colocará os alunos em contacto com a evolução da expressão artística mundial, para discutir os signos básicos explorados pelas principais escolas, nas diferentes formas de manifestação plástica.
É voltado para estudantes, profissionais e interessados nas seguintes áreas: cinema, vídeo, cenografia, arquitetura e artes visuais.
Curso prático e teórico
Material que o aluno deve levar para as aulas: Material para anotações, papel sulfite A3, lápis grafite 2b e 6b para desenho, notebook com software para edição de imagens, mídias para gravação (CD/DVD) e materiais diversos que serão solicitados no decorrer do curso.
Programação:
Direção de arte no cinema
Vera Hamburger
18, 23 e 25 de março
3 aulas
Módulo expositivo sobre o processo de concepção e realização da direção de arte de um filme – do roteiro à filmagem: análise do roteiro; a definição do partido visual; o dimensionamento da produção; a pesquisa de locações; os primeiros esboços; o desenvolvimento do projeto; as fases de produção; a filmagem. As matérias e ferramentas da direção de arte: arquitetura, o desenho do espaço, a cor, textura, os objetos, a época; a caracterização de personagens; a inter-relação entre cenários, figurinos, maquiagem e efeitos especiais; as relações entre os diversos departamentos e profissionais envolvidos.
História da arte, arquitetura e vestuário (módulo aberto)
Cyro del Nero
30 março, 6, 8 e 13 de abril
4 aulas
O módulo tem como objetivo apresentar diferentes momentos da história da arte, arquitetura, design e vestuário para que os alunos entrem em contacto com a evolução da expressão artística mundial e discutam os signos básicos das principais escolas e suas composições características, sob o ponto de vista de um diretor de arte/cenógrafo.
Direção de arte e direção geral de cinema (módulo aberto)
Anna Muylaert
15 e 20 de abril
2 aulas
O módulo tem como objetivo apresentar aulas expositivas ilustradas sobre a relação entre a direção geral de cinema e a direção de arte.
Cenografia no cinema (módulo aberto)
Vera Hamburger
22, 27 e 29 de abril
3 aulas
O módulo tem como objetivo apresentar estudos de casos a partir de fotografias de locação, desenhos de projeto e fotografias de construção e de cena. Serão expostas cenas dos filmes “Cafundó”, de Clóvis Bueno e Paulo Betti e ”Castelo Rá-tim-bum, O Filme” de Cao Hamburger, para discussão do processo de criação, realização da direção de arte e cenografia.
Figurino no cinema
Marjorie Gueller
4 e 6 de maio
2 aulas
O módulo visa apresentar, a partir da própria experiência da professora, as relações entre a direção de arte e o figurino na construção do universo visual do filme: metodologia de trabalho, caracterização de personagem, a figuração e o protagonista, elementos plásticos e dramáticos do figurino, moda e figurino, etapas de produção, relações com outros profissionais na construção do figurino do filme.
Maquiagem no Cinema
Denise Borro
11 de maio
1 aula
A aula tem o objetivo de apresentar, a partir da própria experiência da professora, as relações entre a direção de arte e a maquiagem na construção do universo visual do filme: metodologia de trabalho, caracterização de personagem, a figuração e o protagonista, elementos plásticos e dramáticos da maquiagem, maquiagem de beleza, de efeitos especiais e de caracterização de personagem, etapas de produção, relações com outros profissionais na construção do figurino do filme.
Produção de arte e de objetos
Clíssia Morais
13 de maio
1 aula
A aula pretende discutir, a partir da experiência profissional da professora, temas como: formação da equipe de arte, elaboração de orçamento, etapas de produção, logística de produção, a relação da produção de arte e a produção, a montagem do mostruário de materiais de construção e acabamento de cenários, a importância da escolha dos objetos na direção de arte de um filme, metodologia e processo de trabalho de produção de objetos, etapas de produção, caracterização de personagem e de ambientes através dos objetos, relações com outros profissionais envolvidos (diretor de arte, cenógrafo e a produção).
Efeitos especiais mecânicos
Shiyozi Izuno
18 de maio
1 aula
A aula tem como objetivo expor, a partir da própria experiência do professor, as relações entre a direção de arte e os efeitos especiais; os diversos tipos de efeitos mecânicos; os diferentes códigos visuais e a opção pelo tipo de efeito especial; metodologia de trabalho; etapas de produção e relações com outros profissionais envolvidos na produção do filme.
Efeitos especiais digitais
José Francisco Neto
20 de maio
1 aula
A aula tem como objetivo discutir as diversas opções oferecidas pelas novas tecnologias, metodologia de trabalho, acessibilidade à tecnologia, etapas de produção, a relação entre a direção de arte e os efeitos especiais digitais.
Direção de fotografia e direção de arte no cinema (módulo aberto)
Lauro Escorel
25 de maio
1 aula
Este módulo pretende discutir as relações entre a direção de fotografia e a direção de arte na construção do universo visual do filme, as matérias visuais e espaciais sob o ponto de vista da fotografia – a conformação do espaço e o movimento de câmera, a perspectiva e as lentes, a composição.
A cor na criação artística
professor a confirmar
27 de maio
1 aula
A aula pretende discutir a fenomenologia da formação da cor na visão humana; teorias de uso da cor; história do uso da cor nas artes plásticas e no cinema.
Exercício prático
Vera Hamburger e Raimo Benedetti
1° a 29 de junho
9 aulas
Neste exercício prático realizado a partir das discussões levantadas nas aulas e módulos teóricos, os alunos serão divididos em grupos e orientados pela coordenadora do curso e pelo editor Raimo Benedetti. Contando, ainda, com a consultoria dos outros palestrantes do curso, serão desenvolvidas obras audiovisuais, cujo mote de pesquisa será a experimentação das diversas matérias e ferramentas da direção de arte. Através de diferentes processos de captação, como a fotografia e vídeo, os alunos produzirão imagens a partir de colagens e desenhos ou de figuras sobre espaços reais. Essas imagens serão, então, editadas e sonorizadas, construindo poemas audiovisuais sobre suas próprias reflexões frente ao conteúdo discutido.
Diretora de arte e cenógrafa de cinema, teatro, dança e ópera. Formada em arquitetura pela USP. Realizou, entre outros, a direção de arte dos filmes “Ó pai, ó”, “Não por acaso”, “Cafundó”, “Deus é Brasileiro”, “Castelo Ra-tim-bum, O Filme” e da série de TV “Filhos do Carnaval”, além da cenografia do filme “Carandiru”. Recentemente foi diretora de arte do filme “Salve Geral” de Sérgio Rezende.
Videoartista. Desde 2000 leciona no curso “Vídeo Experimental” no MAM de São Paulo. Suas oficinas e palestras foram apresentadas em festivais de artes, dança, cinema, vídeo e passaram por importantes instituições acadêmicas e artísticas no Brasil e exterior, como: Arteleku, Fundación La Caixa, ECA-USP, UNESP-Bauru, Ertz Festival de Outras Músicas e Motomix.
Diretor de fotografia, roteirista, diretor, produtor e fotógrafo. Membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) e um dos fundadores da Associação Brasileira de Cinematografia (ABC). Realizou a direção de arte dos filmes: “Eles não usam black tie” (1981), de Leon Hirzsman, “Bye bye Brasil” (1979) de Carlos Diegues, “Toda nudez será castigada” (1973) de Arnaldo Jabor, “Lúcio Flávio, passageiro da agonia” (1977), “Ironweed” (1987), “Brincando nos campos do Senhor” (1990) e “Coração iluminado” (1998), de Hector Babenco, ”Domésticas” (2000), de Fernando Meirelles e Nando Olival, ”Vinicius” (2005), de Miguel Faria Jr., ”O maior amor do mundo” (2006), de Carlos Diegues. Seu mais recente trabalho é o longa “O contador de histórias” (2009), de Luiz Villaça. Dirigiu o longa-metragem “Sonho sem fim” (1985), além de curtas e documentários como “Os libertários” (1976).
Cenógrafo, escritor e professor titular da cadeira de Indumentária Teatral da Pós-Graduação da Escola de Comunicações e Arte da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Foi responsável pelo cenário e pelo figurino de inúmeras montagens teatrais e pela cenografia de eventos em diversos países. É autor do livro Com ou Sem a Folha da Parreira, que aborda a história da moda.
Figurinista. Formada em estilismo pelo Studio Berçot-Ruckie, Paris, França. No teatro, elaborou o figurino dos espetáculos: “Futebol”, de Bia Lessa, “22 antes e depois”, de Guto Lacaz e Arrigo Barnabé, “Carícias”, de Márcia Abujamra. No cinema, realizou o figurino dos filmes: “Memórias Póstumas”, de André Klotzel, “Desmundo”, de Alan Fresnot, “Vida de menina”, de Helena Solberg, “Solo Dios Sabe”, de Carlos Bolado, “Vida em segredo”, de Susana Amaral, “Contra todos”, de Roberto Moreira, “Batismo de sangue”, de Helvécio Ratton e “Via Láctea”, de Lina Chamie.
Maquiadora. Responsável pelo Hair , make-up e special effects designer nos filmes: “Seja o que Deus Quiser”, de Murilo Sales (2001); “Bellinni e o Demônio”, de Marcelo Gomes (2005); “Journey to the end of the night”, de Eric Eason – (2006); “Crime Delicado”, de Beto Brant (2005); “Vida Real”, de Murilo Sales (2006); “Encarnação do Demônio”, de Jose Mojica (2006); “Olho de Boi”, de Hermono Pena (2006); “Capitães da Areia”, de Cecilia Amado (2008); “O Homem que não dormia”, de Edgar Navarro (2009); “Expendables”, de Sylvester Stallone – (2009). Para televisão: “Alice”, minissérie HBO (2007); “Angel Mix”, para TV GLOBO (1998); “American Next Top Model” (2008); “Revolução de 32” para TV Cultura (1999).
Desde 2006, desenvolve e realiza efeitos especiais, mocapes e maquetes para cinema, publicidade, eventos e artes plásticas. Dentre seus diversos projetos, constam os filmes: “Carandiru”, “Os Matadores”, “Céu de Estrelas” e “Castelo Rá-tim-bum, O Filme”.
Roteirista e diretora de cinema e TV. Formada em cinema pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Seu primeiro longa-metragem, “Durval Discos” (2003) foi premiado no 30° Festival de Cinema de Gramado. Dirigiu curta-metragens e videoclipes entre eles: “A origem do bebês segundo Kiki Cavalcante”, “As rosas não calam” e “Mama África” (Chico César). Como roteirista participou da criação dos programas “Mundo da lua” (1991), “Castelo Ratimbum” (1995), “Um menino muito maluquinho” (2006). Foi co-roterista da série “Filhos do Carnaval” e do filme “O ano que meus pais saíram de férias”, ambos dirigidos por Cao Hamburger. Lançou recentemente o longa “É proibido fumar”.
* Alguns professores atuantes no mercado são passíveis de substituição na eventual incompatibilidade de agenda.
