1 SEMESTRE DE FORMAÇÃO EM FOTOGRAFIA: Teoria e prática
Traduza e discuta os diversos tipos de expressões fotográficas
Coordenação:Marcos Issa e Juan Esteves
Com Claudia Jaguaribe, Gabriel Boieras, Eder Chiodetto, Clicio Barroso, João Wainer, Ed Viggiani, Waldick Jatobá, Jully Fernandes, Marcos Issa, Juan Esteves
OBJETIVO
Unindo teoria, reflexão e prática fotográfica, o objetivo do curso é levar aos alunos um rico e dinâmico conteúdo, como: desenvolvimento de projetos fotográficos, compreensão do equipamento fotográfico, produção de imagens orientadas, noções de edição em diferentes plataformas e softwares e finalização de trabalhos.
SOBRE O CURSO
Voltado para fotógrafos que querem desenvolver sua linguagem e entrar no mercado, o curso traduz e discute os diversos tipos de expressões fotográficas por meio de fundamentos e análise da fotografia contemporânea, abordando ainda o moderno fluxo de trabalho digital e as boas práticas da fotografia digital. Sempre amparado por acompanhamento de projetos dos alunos, palestras sobre o mercado fotográfico e relatos de profissionais renomados.
A fotografia contemporânea expandiu seus horizontes significativamente, não estando presente somente nas propostas documentais e jornalísticas, mas em muitas manifestações voltadas para arte. Em face das novas tecnologias, as aplicações multimídias e outras variantes, é necessária uma compreensão maior desse vasto universo em constante expansão.
Além de aulas presenciais, o curso oferece uma aula online sobre “Cool Hunting: pesquisa de campo” com um panorama das técnicas de pesquisa de mercado, tendências de consumo e criação.
*São inseridos no conteúdo programático - com 50% de desconto - módulos de gestão com foco nas indústrias criativas. Os módulos incluem conteúdos para desenvolver empreendimentos e ampliar as possibilidades de inserção no mercado de trabalho. Serão três sábados para estudar gestão de pessoas, marcas e finanças para projetos empreendedores:
- Gestão de Marcas
- Gestão de Pessoas
- Gestão de Finanças
*Vagas limitadas. Consulte a Secretaria para fazer sua inscrição.
MERCADO DE TRABALHO
A fotografia é uma forma de expressão artística de grande potencial mercadológico, desde a elaboração de ensaios de moda, até jornalismo, passando por fotografia de eventos, publicidade ou mesmo fotos de arte contemporânea. Com o advento da fotografia digital cada vez mais etapas do trabalho estão sob responsabilidade do fotógrafo, como por exemplo o processamento de imagem, a edição digital e o controle sobre a qualidade da impressão em diversos suportes e técnicas.
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32 aulas | 96 horas
Matrícula: R$ 300
Investimento: R$ 550 + 5 parcelas de R$ 5505 de março a 25 de junho (2ª e 4ª)
19h30 às 22h30
BENEFÍCIOS EXCLUSIVO PARA ALUNOS DESTE CURSO:
- Gratuidade em algumas aulas avulsas.
- Descontos de 50% em uma seleção de cursos e palestras que a Escola oferece durante o período que o aluno estiver freqüentando o seu curso Semestral ou de 1 Ano.
- Acesso gratuito as seguintes palestras do Online:
• Palestra Com Marcelo Tas: Redes Digitais - Virtudes E Efeitos Colaterais Da Nova Comunicação
• Palestra com Vik Muniz: O Processo Criativo
• Palestra Sabina Deweik - Cool-hunting: Pesquisa De Campo
Consulte o balcão de inscrições na recepção da Escola para conhecer os cursos, palestras e aulas avulsas disponíveis para você já se inscrever: RESERVE A SUA VAGA.
PLANO DE AULAS:
Apresentação do curso e introdução ao projeto
Juan Esteves e Marcos Issa
- Dos primeiros anos da fotografia aos diversificados suportes contemporâneos da imagem, na arte e no documental.
- A aparência e diferentes formatações na fotografia de paisagem, nos retratos, no documental, na arte e nos suportes multimídia.
- As obras mestras e suas derivações, arquétipos e escolas nos quase dois séculos de fotografia.
- O encontro entre os primórdios e as mídias contemporâneas, as convergências e releituras nas obras de diferentes fotógrafos, de Julia Cameron a Richard Avedon; de Arnold Newman a Tina Barney; Chuck Close a Vik Muniz, entre outros.
Fotografia contemporânea: fundamentos e análise
Juan Esteves
- Da câmara escura aos pixels: uma avaliação da fotografia em seu caráter estético, documental, técnico e comercial.
- Os primeiros anos – tecnologia – visão – usuários.
- Das pinturas aos portraits – a idéia da aparência – formatação de personagens.
- Documentação – paisagens e arquitetura.
- Eventos – fotojornalismo – dos pioneiros das litografias à transmissão digital – épicos, impressões do cromogênico e dye transfer ao cotton paper e metacrilato.
- Novas tecnologias – novas visões – novos usuários.
- Fotografia e arte –fotógrafo ou artista?
- Documentação – a vida social e a vastidão do planeta.
- O Retrato e suas implicações públicas e privadas.
- Dos pintores aos fotógrafos, a arte do retrato na elite, sua expansão mais popular, seu engajamento artístico, intersecções na mídia. Utilitário ou Arte?
- Introdução aos pioneiros.
- Obras mestras e suas derivações – quando uma obra fotográfica se transforma em arquétipo e faz escola.
- Stablishment e rupturas – o que se consagrou no mainstream da imagem e suas principais rupturas. A questão clássica e contemporânea. Editorial e fashion photography.
- Quase dois séculos separam as primeiras imagens das produzidas hoje. Os encontros dos primórdios com a produção contemporânea. Similaridades e convergências – As escolas e a individualidade do fotógrafo.
- Um panorama da imagem fotográfica que se perpetuou.
- Leituras e releituras. apropriações e sincronismos.
- A imagem de arte, no documentarismo, no portrait, na arquitetura na paisagem.
- Movimentos importantes da fotografia.
- A fotografia trabalha seus arquétipos: Imagens Documentais, Jornalísticas, Artísticas. A imposição gradual no mercado de arte e colecionismo, os fluxos das diferentes assimilações e aplicações pelos artistas plásticos e pelo mercado de arte.
- Quando se é artista e quando se é fotógrafo.
- Colecionismo e mercado de arte.
- Introdução ao colecionismo fotográfico.
- Análise de coleções brasileiras e internacionais.
- Produção para mercado, Investimento das galerias.
Fotografia digital e equipamento
Gabriel Boieras
O módulo tem o intuito de padronizar a turma nas questões relativas ao procedimentos de manuseio do equipamento fotográfico. Serão abordados temas como fotometria, exposição, profundidade de campo, obturador, diafragma, distâncias focais e flash.
- Elementos da fotografia
- Tipos de objetivas e os diferentes ângulos de visão, a relação entre distâncias focais e tamanhos de sensores digitais, fotometria, a relação entre obturador, diafragma e sensibilidade, o diafragma e a profundidade de campo, o fotômetro.
- Exercícios de fotometria, a utilização da câmera no modo manual, prioridade de abertura e prioridade de velocidade e a relação com os modos automáticos.
- Iluminação (Luz natural, dura, difusa, lateral, Flash eletrônico (Introdução, tipos e sincronismo, potência e modos de operação, o uso do flash como luz de enchimento, uso criativo do flash eletrônico).
Fluxo de trabalho digital
Marcos Issa
Serão abordadas as boas práticas da fotografia digital, da captura ao arquivamento. A captura em RAW, a edição e o tratamento, demonstrando que a fotografia digital de qualidade pode ser simples. E ainda como gerenciar suas fotos para que sejam encontradas e guardadas de forma segura. Tudo isso através do Lightroom, o software da Adobe para fotógrafos.
Desenvolvimento de projeto: teórico e prático
Juan Esteves, Marcos Issa e Clicio Barroso
Nesta etapa do curso o aluno irá produzir um trabalho sobre orientação dos coordenadores e do professor Clicio Barroso, abordando a edição de imagens nos aspectos técnicos e de linguagem, buscando valorização e o ritmo de um conjunto, que pode ser apresentado de diversas formas, impresso ou multimídia. No final todos irão apresentar um trabalho.
Desenvolvimento de projeto: teórico
Juan Esteves
- O que é um projeto fotográfico. Temporalidade na produção intelectual e conceitual da imagem fotográfica. O particular e o todo, meios linguísticos, ontologia do processo fotográfico aplicado na estrutura de um projeto. Direção e formatação do portfólio, discussão de propostas.
- Análise das propostas desenvolvidas, primeiras séries, encaminhamento dos projetos, cronogramas e averiguações a cerca do entendimento conceitual.
- Discussão do plano desenvolvido, inserções e edição mais fechada, direcionamento sustentação do direcionamento conceitual, ou alteração dos roteiros.
Desenvolvimento de projeto: prático
Marcos Issa e Clicio Barroso
- Fechamento do cronograma, discussão do plano desenvolvido, amarração da edição, alterações e permanências, discussão sobre a produção e suas implicações técnicas.
- Visita ao laboratório fotográfico.
Ciclo de palestras:
- Relato de Fotógrafo – Claudia Jaguaribe
- Relato de Fotógrafo – Ed Viggiani
- Relato de Fotógrafo – João Wainer
- Colecionismo e Mercado para fotografia – Waldick Jatobá
- Análise de portfólios – Jully Fernandes
- Curadoria para fotografia – Eder Chiodetto
Apresentação dos trabalhos
Curso Teórico e Prático
Nível: Intermediário
Pré-requisito: conhecimento básico de fotografia digital e noções básicas de Photoshop
Material necessário para o aluno levar nas aulas: Nootebook PC ou Mac com CS3 ou CS4, Bridge ou Lightroom; câmera fotográfica; material para anotação; mídia para armazenar fotos (CD´s, DVD´s ou pendrives), material para anotações e impressão de arquivos digitais.
Professores:
Fotojornalista e sócio da Agência Argosfoto, Marcos Issa atua na área corporativa e editorial, além de banco de imagens. Também fundou a Imagem Latente, empresa especializada em organização de acervos fotográficos. Desde 2006 ministra cursos de “fluxo de trabalho” para fotógrafos com ênfase nas “boas práticas” da fotografia digital.
Fotógrafo e editor de fotografia. Tem imagens publicadas em diversos países como Estados Unidos, Alemanha, Inglaterra, França e Japão. É colaborador de textos e fotos para editoras brasileiras e do exterior. Foi fotógrafo e Editor de Fotografia da Folha de S.Paulo, é autor de 4 livros autorais e tem imagens na maioria dos acervos brasileiros, públicos e privados, com mais de uma centena de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.
Fotógrafo há 12 anos, formou-se em Publicidade e Propaganda pela ESPM – SP. Hoje trabalha no mercado de fotografia publicitária e editorial, administra o espaço Território da Foto e paralelamente desenvolve em festas o projeto pessoal Brasil, banco de imagens sobre a cultura popular brasileira. Possui 2 livros publicados sobre o tema: Festas populares brasileiras (Ed. Manole, 2005) e Maravilhas do Brasil – Festas populares (Ed. Escrituras, 2006). Ministra aulas de fotografia desde 2007.
Fotógrafo, professor de tecnologia digital, Consultor da Adobe, Consultor do Senac SP, Presidente da Associação de Fotógrafos Fototech e publica o podcast Lightroom Dicas. Como fotógrafo profissional, morou e trabalhou em Nova York, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Madri, Lisboa e Atenas, fotografando editoriais de moda e publicidade. Atualmente, trabalha para clientes nacionais e norte-americanos, participa de exposições coletivas e individuais, e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia. Ministra cursos, palestras e seminários em escolas, faculdades e cursos de pós-graduação nas instituições: SENAC, SESC, UEL e Escola Pan-americana de Artes. É colunista da revista PhotoMagazine, colaborador eventual das revistas Fotografe, Fhox, Desktop, Publish, e da Photos & Imagens. Moderador e um dos “Lightroom Gurus” do Lightroom Forums, na internet. Formado em multimídia, é membro da National Association of Photoshop Professionals, faz parte da equipe de desenvolvedores do “Lightroom” na Califórnia, é ACE – Adobe Certified Expert nos aplicativos Photoshop e Lightroom. É autor dos livros “Adobe Photoshop: Os Dez Fundamentos” e “Adobe Lightroom: Guia Completo para Fotógrafos Digitais”.
Artista plástica formada em História da Arte, Artes Plásticas e Fotografia pela Boston University, EUA, desde 1982 Claudia Jaguaribe participa de exposições nos principais museus e galerias do Brasil e no exterior. Sua produção se caracteriza por uma intensa pesquisa plástica que utiliza diferentes mídias para lidar com diversas questões da contemporaneidade. Seu trabalho vai da criação de imagens deslocadas do seu sentido original, tais como a Série Azul, Amores Brutos e Ma Femme, a trabalhos de cunho documental onde retrabalha o próprio formato da documentação, como no Corpo da Cidade e no Você Tem Medo do Que. Nos últimos três anos se voltou para a questão da paisagem como reinvenção da natureza na série Quando eu Vi. Tem oito livros publicados e trabalhos em importantes coleções do Brasil e do exterior.
Fotógrafo. Trabalhou na revista IstoÉ, nos jornais Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo e Jornal do Brasil. Em 1991, fez a exposição individual Matando o Tempo a Golpe de Luz, na Galeria da Fotoptica, que recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) como a melhor exposição do ano. No mesmo ano ganhou o prêmio The Mother Jones International Fund for Documentary Photography, em São Francisco, EUA. É autor do livro de fotografia, Brasileiros Futebol Clube, que foi currículo na Escola de Comunicação e Artes (ECA), da USP, ao longo de 2009.
Fotógrafo. Começou na fotografia em 1992 aos 16 anos como estagiário do Jornal da Tarde. Foi assistente do fotógrafo Bob Wolfenson em 1994/95 e em 1996 ingressou na equipe de fotógrafos do jornal a Folha de S.Paulo, da qual faz parte até hoje. Venceu o Premio Folha de reportagem em 2001 e o Premio Folha de Edição em 2008. Dirigiu os documentários “A Ponte” e “Pixo”. Venceu a Bolsa FNAC para jovens fotógrafos em 2005 e expôs na França o trabalho “Marginália”. Suas fotos fazem parte da coleção Pirelli/MASP de fotografia desde 2008. Expôs na “PHOTOQUAI: Biennale des images du monde” em Paris, 2007. Foi diretor de fotografia da série de 12 documentários “Chico Buarque” exibido em 43 países. Publicou os livros “Aqui Dentro: Páginas de uma Memória – Carandiru” em 2003 e o livro “Ultimas Praias: Entre Ubatuba e Paraty” em 2007. Expôs individualmente o ensaio “Alfabetização Solidária nos Confins do País” na galeria FIESP em 1999 e a série “Retratos de Campanha” em 2002. Fez capas de livros, CDs e DVDs para vários artistas, entre eles: Chico Buarque, Rita Lee, Gilberto Gil, Banda de Pífanos de Caruaru, Rappin Hood, Otto e muitos outros. Publica regularmente nas revistas Trip, Marie Claire, Poder, Serafina, Bravo!, FFW MAG, Roling Stone, Gloss, S/N entre outras.
Economista de formação trabalha há 18 anos no mercado financeiro, nacional e internacional. Iniciou sua coleção muito jovem, porém seu interesse pela arte contemporânea data do final dos anos 90 quando teve mais contato com os artistas cariocas da geração 80, entre eles Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Rosangela Rennó e Adriana Varejão. Nos últimos 5 anos começou a colecionar peças de design, notadamente o mobiliário. Juntamente com mais dois sócios, é o idealizador de um salão de design – Design São Paulo.
Fotógrafo e jornalista. Pós-graduado na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Trabalhou de 1991 a 2004 no jornal Folha de São Paulo, no qual foi editor de fotografia entre 2001 e 2004. Atualmente contribui com artigos críticos sobre fotografia para o caderno Ilustrada, da Folha, para as revistas Fotosite e Vogue Brasil. Desde julho de 2005, integra o conselho consultivo do MAM. É autor do livro O Lugar do Escritor (Ed. Cosac Naify, 2003). Participou da curadoria da exposição “Mais do que os olhos captam – Arte Fotográfica da Coleção DEUTSCHE BANK”, no MAM (2007).
O material de apoio das aulas será enviado por email pela Secretaria Escolar para um melhor aproveitamento do curso. A impressão é opcional, salvo a solicitação do professor.
Verifique com a Secretaria Escolar os feriados, emendas e férias que podem coincidir no calendário do curso.
A Escola São Paulo poderá alterar datas e horários ou cancelar os cursos, de acordo com o número de interessados. Em caso de imprevisto com o professor, poderá haver substituição, a critério da Escola São Paulo, sem alteração do programa. No decorrer do curso, algumas aulas poderão ser abertas para inscrições avulsas.
