1 Semestre de FOTOGRAFIA: Teoria e prática

Fotojornalista e sócio da Agência Argosfoto, Marcos Issa atua na área corporativa e editorial, além de banco de imagens. Também fundou a Imagem Latente, empresa especializada em organização de acervos fotográficos. Desde 2006 ministra cursos de “fluxo de trabalho” para fotógrafos com ênfase nas “boas práticas” da fotografia digital.

Fotógrafo e editor de fotografia. Tem imagens publicadas em diversos países como Estados Unidos, Alemanha, Inglaterra, França e Japão. É colaborador de textos e fotos para editoras brasileiras e do exterior. Foi fotógrafo e Editor de Fotografia da Folha de S.Paulo, é autor de 4 livros autorais e tem imagens na maioria dos acervos brasileiros, públicos e privados, com mais de uma centena de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.

Fotógrafo, administra o espaço Território da Foto e paralelamente desenvolve o projeto pessoal Brasil em Festas, banco de imagens sobre a cultura popular brasileira. Possui 2 livros publicados sobre o tema: “Festas populares brasileiras”- Ed. Manole, 2005 e “Maravilhas do Brasil – Festas populares”. Formou-se em Publicidade e Propaganda pela ESPM – SP e ministra aulas de fotografia desde 2007.

Fotógrafo, professor de tecnologia digital, Consultor da Adobe, Consultor do Senac SP, Presidente da Associação de Fotógrafos Fototech e publica o podcast Lightroom Dicas. Como fotógrafo profissional, morou e trabalhou em Nova York, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Madri, Lisboa e Atenas, fotografando editoriais de moda e publicidade. Atualmente, trabalha para clientes nacionais e norte-americanos, participa de exposições coletivas e individuais, e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia. Ministra cursos, palestras e seminários em escolas, faculdades e cursos de pós-graduação nas instituições: SENAC, SESC, UEL e Escola Pan-americana de Artes. É colunista da revista PhotoMagazine, colaborador eventual das revistas Fotografe, Fhox, Desktop, Publish, e da Photos & Imagens. Moderador e um dos “Lightroom Gurus” do Lightroom Forums, na internet. Formado em multimídia, é membro da National Association of Photoshop Professionals, faz parte da equipe de desenvolvedores do “Lightroom” na Califórnia, é ACE – Adobe Certified Expert nos aplicativos Photoshop e Lightroom. É autor dos livros “Adobe Photoshop: Os Dez Fundamentos” e “Adobe Lightroom: Guia Completo para Fotógrafos Digitais”.

Artista plástica formada em História da Arte, Artes Plásticas e Fotografia pela Boston University, EUA, desde 1982 Claudia Jaguaribe participa de exposições nos principais museus e galerias do Brasil e no exterior. Sua produção se caracteriza por uma intensa pesquisa plástica que utiliza diferentes mídias para lidar com diversas questões da contemporaneidade. Seu trabalho vai da criação de imagens deslocadas do seu sentido original, tais como a Série Azul, Amores Brutos e Ma Femme, a trabalhos de cunho documental onde retrabalha o próprio formato da documentação, como no Corpo da Cidade e no Você Tem Medo do Que. Nos últimos três anos se voltou para a questão da paisagem como reinvenção da natureza na série Quando eu Vi. Tem oito livros publicados e trabalhos em importantes coleções do Brasil e do exterior.

Fotógrafo. Trabalhou na revista IstoÉ, nos jornais Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo e Jornal do Brasil. Em 1991, fez a exposição individual Matando o Tempo a Golpe de Luz, na Galeria da Fotoptica, que recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) como a melhor exposição do ano. No mesmo ano ganhou o prêmio The Mother Jones International Fund for Documentary Photography, em São Francisco, EUA. É autor do livro de fotografia, Brasileiros Futebol Clube, que foi currículo na Escola de Comunicação e Artes (ECA), da USP, ao longo de 2009.

Fotógrafo. Começou na fotografia em 1992 aos 16 anos como estagiário do Jornal da Tarde. Foi assistente do fotógrafo Bob Wolfenson em 1994/95 e em 1996 ingressou na equipe de fotógrafos do jornal a Folha de S.Paulo, da qual faz parte até hoje. Venceu o Premio Folha de reportagem em 2001 e o Premio Folha de Edição em 2008. Dirigiu os documentários “A Ponte” e “Pixo”. Venceu a Bolsa FNAC para jovens fotógrafos em 2005 e expôs na França o trabalho “Marginália”. Suas fotos fazem parte da coleção Pirelli/MASP de fotografia desde 2008. Expôs na “PHOTOQUAI: Biennale des images du monde” em Paris, 2007. Foi diretor de fotografia da série de 12 documentários “Chico Buarque” exibido em 43 países. Publicou os livros “Aqui Dentro: Páginas de uma Memória – Carandiru” em 2003 e o livro “Ultimas Praias: Entre Ubatuba e Paraty” em 2007. Expôs individualmente o ensaio “Alfabetização Solidária nos Confins do País” na galeria FIESP em 1999 e a série “Retratos de Campanha” em 2002. Fez capas de livros, CDs e DVDs para vários artistas, entre eles: Chico Buarque, Rita Lee, Gilberto Gil, Banda de Pífanos de Caruaru, Rappin Hood, Otto e muitos outros. Publica regularmente nas revistas Trip, Marie Claire, Poder, Serafina, Bravo!, FFW MAG, Roling Stone, Gloss, S/N entre outras.

Economista de formação trabalha há 18 anos no mercado financeiro, nacional e internacional. Iniciou sua coleção muito jovem, porém seu interesse pela arte contemporânea data do final dos anos 90 quando teve mais contato com os artistas cariocas da geração 80, entre eles Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Rosangela Rennó e Adriana Varejão. Nos últimos 5 anos começou a colecionar peças de design, notadamente o mobiliário. Juntamente com mais dois sócios, é o idealizador de um salão de design – Design São Paulo.

Fotógrafo e jornalista. Pós-graduado na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Trabalhou de 1991 a 2004 no jornal Folha de São Paulo, no qual foi editor de fotografia entre 2001 e 2004. Atualmente contribui com artigos críticos sobre fotografia para o caderno Ilustrada, da Folha, para as revistas Fotosite e Vogue Brasil. Desde julho de 2005, integra o conselho consultivo do MAM. É autor do livro O Lugar do Escritor (Ed. Cosac Naify, 2003). Participou da curadoria da exposição “Mais do que os olhos captam – Arte Fotográfica da Coleção DEUTSCHE BANK”, no MAM (2007).