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1 Semestre de formação em FOTOGRAFIA

1 Semestre de FOTOGRAFIA

Coordenação Marcos Issa e Juan Esteves

com Claudia Jaguaribe, Ed Viggiani, João Wainer, Gabriel Boeiras, Clicio Barroso, Vitor Stupakoff, Waldick Jatobá, Biti Averbach e Jully Fernandes


Construa sua identidade fotográfica para desempenhar projetos autorais


OBJETIVO
Unindo teoria, reflexão e prática fotográfica, o objetivo do curso é levar aos alunos um rico e dinâmico conteúdo, como: desenvolvimento de projetos fotográficos, compreensão do equipamento fotográfico, produção de imagens orientadas, noções de edição em diferentes plataformas e softwares e finalização de trabalhos.

SOBRE O CURSO
Voltado para fotógrafos que querem desenvolver sua linguagem e entrar no mercado, as aulas discutem os diversos tipos de expressões fotográficas por meio de fundamentos e análise da fotografia contemporânea, abordando ainda o moderno fluxo de trabalho digital e as boas práticas da fotografia digital. Sempre amparado por acompanhamento de projetos dos alunos, palestras sobre o mercado fotográfico e relatos de profissionais renomados.
A fotografia contemporânea expandiu seus horizontes significativamente, não estando presente somente nas propostas documentais e jornalísticas, mas em muitas manifestações voltadas para arte. Em face das novas tecnologias, as aplicações multimídias e outras variantes, é necessária uma compreensão maior desse vasto universo em constante expansão.
 

Este curso foi realizado entre os dias 13/08/2012 e 05/12/2012
No periodo das 19:30 às 22:30

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 Professor:


Biti Averbach
Biti Averbach

Biti Averbach é editora de moda com 2 décadas de experiência na moda. Trabalhou em revistas femininas como Marie Claire e Quem. Atualmente é Diretora de Comunicação Digital na TDB Têxtil. Criou o blog Moda Sem Frescura em 2006 e participou de eventos pioneiros que se utilizaram desta plataforma, como a primeira cobertura de moda da São Paulo Fashion Week feita por um pool de blogs, em janeiro de 2007. Idealizou o primeiro editorial de moda, numa revista brasileira, fotografado com iphone e aplicativos de celular.

Ed Viggiani
Ed Viggiani

Fotógrafo. Trabalhou na revista IstoÉ, nos jornais Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo e Jornal do Brasil. Em 1991, fez a exposição individual Matando o Tempo a Golpe de Luz, na Galeria da Fotoptica, que recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) como a melhor exposição do ano. No mesmo ano ganhou o prêmio The Mother Jones International Fund for Documentary Photography, em São Francisco, EUA. É autor do livro de fotografia, Brasileiros Futebol Clube, que foi currículo na Escola de Comunicação e Artes (ECA), da USP, ao longo de 2009.

João Wainer
João Wainer

Fotógrafo. Começou na fotografia em 1992 aos 16 anos como estagiário do Jornal da Tarde. Foi assistente do fotógrafo Bob Wolfenson em 1994/95 e em 1996 ingressou na equipe de fotógrafos do jornal a Folha de S.Paulo, da qual faz parte até hoje. Venceu o Premio Folha de reportagem em 2001 e o Premio Folha de Edição em 2008. Dirigiu os documentários “A Ponte” e “Pixo”. Venceu a Bolsa FNAC para jovens fotógrafos em 2005 e expôs na França o trabalho “Marginália”. Suas fotos fazem parte da coleção Pirelli/MASP de fotografia desde 2008. Expôs na “PHOTOQUAI: Biennale des images du monde” em Paris, 2007. Foi diretor de fotografia da série de 12 documentários “Chico Buarque” exibido em 43 países. Publicou os livros “Aqui Dentro: Páginas de uma Memória – Carandiru” em 2003 e o livro “Ultimas Praias: Entre Ubatuba e Paraty” em 2007. Expôs individualmente o ensaio “Alfabetização Solidária nos Confins do País” na galeria FIESP em 1999 e a série “Retratos de Campanha” em 2002. Fez capas de livros, CDs e DVDs para vários artistas, entre eles: Chico Buarque, Rita Lee, Gilberto Gil, Banda de Pífanos de Caruaru, Rappin Hood, Otto e muitos outros. Publica regularmente nas revistas Trip, Marie Claire, Poder, Serafina, Bravo!, FFW MAG, Roling Stone, Gloss, S/N entre outras.

Gabriel Boieras
Gabriel Boieras

Fotógrafo, administra o espaço Território da Foto e paralelamente desenvolve o projeto pessoal Brasil em Festas, banco de imagens sobre a cultura popular brasileira. Possui 2 livros publicados sobre o tema: “Festas populares brasileiras”- Ed. Manole, 2005 e “Maravilhas do Brasil – Festas populares”. Formou-se em Publicidade e Propaganda pela ESPM – SP e ministra aulas de fotografia desde 2007.

Clicio Barroso
Clicio Barroso

Fotógrafo, professor de tecnologia digital, Consultor da Adobe, Consultor do Senac SP, Presidente da Associação de Fotógrafos Fototech e publica o podcast Lightroom Dicas. Como fotógrafo profissional, morou e trabalhou em Nova York, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Madri, Lisboa e Atenas, fotografando editoriais de moda e publicidade. Atualmente, trabalha para clientes nacionais e norte-americanos, participa de exposições coletivas e individuais, e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia. Ministra cursos, palestras e seminários em escolas, faculdades e cursos de pós-graduação nas instituições: SENAC, SESC, UEL e Escola Pan-americana de Artes. É colunista da revista PhotoMagazine, colaborador eventual das revistas Fotografe, Fhox, Desktop, Publish, e da Photos & Imagens. Moderador e um dos “Lightroom Gurus” do Lightroom Forums, na internet. Formado em multimídia, é membro da National Association of Photoshop Professionals, faz parte da equipe de desenvolvedores do “Lightroom” na Califórnia, é ACE – Adobe Certified Expert nos aplicativos Photoshop e Lightroom. É autor dos livros “Adobe Photoshop: Os Dez Fundamentos” e “Adobe Lightroom: Guia Completo para Fotógrafos Digitais”.

Claudia Jaguaribe
Claudia Jaguaribe

Artista plástica formada em História da Arte, Artes Plásticas e Fotografia pela Boston University, EUA, desde 1982 Claudia Jaguaribe participa de exposições nos principais museus e galerias do Brasil e no exterior. Sua produção se caracteriza por uma intensa pesquisa plástica que utiliza diferentes mídias para lidar com diversas questões da contemporaneidade. Seu trabalho vai da criação de imagens deslocadas do seu sentido original, tais como a Série Azul, Amores Brutos e Ma Femme, a trabalhos de cunho documental onde retrabalha o próprio formato da documentação, como no Corpo da Cidade e no Você Tem Medo do Que. Nos últimos três anos se voltou para a questão da paisagem como reinvenção da natureza na série Quando eu Vi. Tem oito livros publicados e trabalhos em importantes coleções do Brasil e do exterior.

Marcos Issa
Marcos Issa

Fotojornalista e sócio da Agência Argosfoto, Marcos Issa atua na área corporativa e editorial, além de banco de imagens. Também fundou a Imagem Latente, empresa especializada em organização de acervos fotográficos. Desde 2006 ministra cursos de “fluxo de trabalho” para fotógrafos com ênfase nas “boas práticas” da fotografia digital.

Juan Esteves
Juan Esteves

Fotógrafo e editor de fotografia. Tem imagens publicadas em diversos países como Estados Unidos, Alemanha, Inglaterra, França e Japão. É colaborador de textos e fotos para editoras brasileiras e do exterior. Foi fotógrafo e Editor de Fotografia da Folha de S.Paulo, é autor de 4 livros autorais e tem imagens na maioria dos acervos brasileiros, públicos e privados, com mais de uma centena de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.

Jully Fernandes
Jully Fernandes

Diretora e fundadora da Galeria de Babel, que pioneira é especializada em fotografia. É também produtora e curadora. Trabalhou anteriormente, por dois anos, para o departamento de fotografia da revista Veja, e foi gerente do departamento de fotografia criativa e filmes da Getty Images América Latina, responsável pela seleção dos fotógrafos e pela edição de todas as imagens inseridas para distribuição mundial. Desenvolveu nos ultimos anos pesquisa da fotografia nos países latino americanos para promover e fundamentar um maior intercâmbio da fotografia no exterior, assim como introduziu exposições de grandes nomes da fotografia internacional como Elliott Erwitt, Paolo Ventura, Joel Meyerowitz, Martin Parr, Bruno Barbey, Alfredo de Stefano, Kevin Erskine, Simon Roberts, Steve McCurry e Thomas Hoepker. De 2009 a 2011, trabalhou em parceria com a Magnum Photos na América Latina para fine art prints e projetos culturais. Idealizou e realizou exposições dos fotógrafos Pedro Martinelli, Ricardo van Steen, Iatã Cannabrava, Otto Stupakoff, Roberto Linsker, Bob Wolfenson, Dimitri Lee, Vania Toledo entre outros. Foi parte do grupo curatorial do Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia (2009 – 2010). Atualmente é parte do departamento internacional da RPCFB – Rede dos Produtores Culturais de Fotografia do Brasil e é integrante do grupo curatorial da revista Santa Art Magazine. Investe em novos fotografos brasileiros e internacionais.

Waldick Jatobá
Waldick Jatobá

Economista de formação trabalha há 18 anos no mercado financeiro, nacional e internacional. Iniciou sua coleção muito jovem, porém seu interesse pela arte contemporânea data do final dos anos 90 quando teve mais contato com os artistas cariocas da geração 80, entre eles Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Rosangela Rennó e Adriana Varejão. Nos últimos 5 anos começou a colecionar peças de design, notadamente o mobiliário. Juntamente com mais dois sócios, é o idealizador de um salão de design – Design São Paulo.

Victor Stupakoff
Victor Stupakoff

Começou sua carreira ainda jovem nos anos 1970, na Europa, como assistente de seu pai, o fotógrafo Otto Stupakoff. Na década de 1980, trabalhou por alguns anos em grandes estúdios no Brasil, e posteriormente se estabeleceu nos Estados Unidos, trabalhando com grandes fotógrafos como Bruce Weber e Dominique Isserman. Como fotógrafo autoral produziu editoriais para revistas como Madeimoiselle, Seventeen, Glamour e GQ entre outras celebradas publicações, além de trabalho publicitário para grandes marcas, pelos quais recebeu o prêmio Excelent Awards of America Art Director Club. Após 30 anos no exterior, o fotógrafo se radicou no Brasil em 2011 e além de seu trabalho pessoal, produz editoriais para revistas como Playboy, Vogue RG, entre outras grandes revistas.

 


O material de apoio das aulas será enviado por email pela Secretaria Escolar para um melhor aproveitamento do curso. A impressão é opcional, salvo a solicitação do professor.


Verifique com a Secretaria Escolar os feriados e emendas que podem coincidir com o calendário do curso.


A Escola São Paulo poderá alterar datas e horários ou cancelar os cursos, de acordo com o número de interessados. Em caso de imprevisto com o professor, poderá haver substituição, a critério da Escola São Paulo, sem alteração do programa. No decorrer do curso, algumas aulas poderão ser abertas para inscrições avulsas.