Curso de 1 ano de Cinema

Mais abrangente que o curso de curta duração e mais acessível que uma faculdade de cinema, o curso de 1 ANO DE CINEMA é uma excelente oportunidade para uma aproximação, ampla e profunda, com o cinema.

Com aulas noturnas, duas vezes por semana, o curso aborda os principais campos do pensar e fazer cinema. O primeiro semestre, mais teórico, é marcado por palestras de renomados profissionais do meio cinematográfico sobre história do cinema brasileiro, história do cinema mundial, linguagem cinematográfica, film business, roteiro, fotografia, direção de arte, montagem, edição de som e música.

Estão confirmados os nomes de Ismail Xavier (ensaísta e professor da USP), Luiz Carlos Merten (crítico de O Estado de São Paulo), Cléber Eduardo (editor da revista eletrônica Cinética),  César Charlone (diretor de fotografias de Cidade de Deus e Ensaio Sobre a Cegueira), Daniel Rezende (montador de Cidade de Deus e Diários de Motocicleta), Di Moretti (roteirista de Nossa Vida Não Cabe Num Opala), Eduardo Santos Mendes (editor de som de Antonia e Contra Todos), André Sturm (diretor da distribuidora Pandora). Consulte o site para informações atualizadas. Ainda no primeiro semestre, os alunos terão a oportunidade de produzir exercícios em vídeo sob a orientação do cineasta Philippe Barcinski.

O segundo semestre é de cunho mais prático. A partir do conhecimento gerado no primeiro semestre, os alunos produzirão um curta-metragem em high definition com a supervisão de  profissionais das áreas de roteiro, produção, direção de atores, fotografia, montagem, edição de som e música.

Para esta etapa, estão confirmados os nomes de Sérgio Penna (preparador de elenco de Bicho de Sete Cabeças e Não por Acaso), André Abujamra (compositor de Castelo Rá-Tim-Bum e Carandiru), Clara Ramos (diretora de produção de Filmefobia), além de palestras de nomes como Laís Bodansky (diretora de Bicho de Sete Cabeças). Consulte o site para informações atualizadas.

O Curso 1 ANO DE CINEMA tem no máximo 15 alunos, exceto nas aulas teóricas, que aceitam também inscrições avulsas.

Para tornar a formação de nossos alunos mais ampla e contemporânea, o coordenador do curso e o departamento Educativo selecionaram diversos cursos oferecidos pela Escola, que podem estar relacionados diretamente com cinema ou abordarem outras áreas do conhecimento, proporcionando, desta forma, aos nossos alunos uma formação interdisciplinar. Os cursos complementares são oferecidos aos alunos de 1 Ano de Cinema com um desconto de 50%.

CLIQUE AQUI E CONFIRA OS CURSOS INTERDISCIPLINARES SELECIONADOS PELO COORDENADOR DO CURSO.

CLIQUE AQUI PARA CONFERIR O PROGRAMA SEMESTRAL DE CINEMA, OUTRA OPÇÃO DE FORMAÇÃO 

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**MÓDULOS QUE COMPÕE O CURSO DE 1 ANO DE CINEMA - em vermelho estão os cursos disponíveis para alunos avulsos (que não fazem o curso de 1 Ano de Cinema)

HISTÓRIA DO CINEMA MUNDIAL com Cléber Eduardo

HISTÓRIA DO CINEMA BRASILEIRO com Ismail Xavier e Luiz Carlos Merten
 

LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA com Philippe Barcinski

EXERCÍCIO CINEMATOGRÁFICO com Philippe Barcinski

ROTEIRO CINEMATOGRÁFICOcom Di Moretti

FOTOGRAFIA CINEMATOGRÁFICAcom César Charlone

DOCUMENTÁRIO *

DIREÇÃO DE ARTE DE CINEMA com Vera Hamburger

MONTAGEM CINEMATOGRÁFICA com Daniel Rezende e Marco Del Fiol
 

O SOM NO CINEMA – LINGUAGEM E HISTÓRIA DA EDIÇÃO DE SOM
com Eduardo Santos Mendes

MÚSICA PARA CINEMA *

FILM BUSINESS com André Sturm

Para o segundo semestre, complementando o conteúdo teórico do curso, estão programadas mais duas aulas ainda teóricas:

DIREÇÃO DE ATORES com Laís Bodanzky

PRODUÇÃO *

ROTEIRO com Di Moretti

FOTOGRAFIA com Carlos Jay Yamashita

PRODUÇÃO com Clara Ramos

DIREÇÃO DE ARTE com Vera Hamburger

CASTING E DIREÇÃO DE ATORES com Sérgio Penna e Patrícia Faria
 

CAPTAÇÃO DE SOM *
 

SUPERVISÃO DE DIREÇÃO*

MONTAGEM*

MÚSICA PARA CINEMA com André Abujamra

EDIÇÃO DE SOM com Eduardo Santos Mendes
 

CORREÇÃO DE COR com Marco Del Fiol

EXIBIÇÃO DO FILME

*Professor a confirmar.

PROFESSORES E PALESTRANTES

Cléber Eduardo é crítico, professor, diretor e curador. Atuou como jornalista e crítico no jornal Diário Popular e na revista Época, e foi redator da Contracampo.
Curador da Mostra de Tiradentes nos anos de 2007 e 2008. É diretor, roteirista e montador do curta Almas Passantes (2008, co-dirigido com Ilana Feldman).
Filmou em 2008 o média Juventino da Mooca (com o coletivo Na Marra, produção independente) e o curta Rosa e Benjamin (com Ilana Feldman).

Ismail Xavier é um dos principais teóricos do cinema brasileiro em atividade. Mestre em Teoria Literária na USP, sob orientação de Paulo Emílio Salles Gomes; Doutor orientado por Antonio Candido de Mello e Souza; PhD em Cinema Studies pela Graduate School of Arts and Science, da New York University, onde concluiu seu pós-doutorado. É professor da ECA-USP desde 1971. Também foi professor-visitante na Universidade de Nova Iorque (1995), na Universidade de Iowa (1998) e na Université Paris III - Sorbonne Nouvelle (1999). É membro do conselho consultivo da Cinemateca Brasileira desde 1977. Faz parte do conselho editorial das revistas acadêmicas Novos Estudos Cebrap e Literatura e Sociedade. Publicou mais de 10 livros, entre os quais destacam-se os clássicos O Discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência e Alegorias do subdesenvolvimento - cinema novo, tropicalismo, cinema marginal.

Luiz Carlos Merten é jornalista e crítico de cinema do jornal O Estado de S.Paulo. É autor do livro Anselmo Duarte: O Homem da Palma de Ouro e Cinema - Entre a realidade e o artifício. Além de extensa cobertura em eventos internacionais, participações em comissões de editais públicos e juris de festivais, destaca-se seu trabalho no blog do jornal O Estado de São Paulo.

Di Moretti, roteirista de vídeos institucionais e programas especiais de TV, professor de roteiro e consultor dos Laboratórios de Roteiro - Sundance Institute e Sesc Rio de Janeiro. Roteirizou vários longas-metragens premiados, entre eles: O Velho – A História de Luiz Carlos Prestes (1998), Latitude Zero (2000), As Vidas de Maria (2001), Cabra-Cega (2002), Filhas do Vento (2004), Nossa Vida não Cabe num Opala (2006) e Simples Mortais (2007), Já lançados comercialmente. Antes da Noite, No Olho da Rua e A Última Estação estão em pré-produção.  

César Charlone é diretor de fotografia. Uruguaio radicado no Brasil desde 1970, lecionou na escola de San Antonio de Los Baños, em Cuba. Entre dezenas de filmes fotografou destacam-se Ensaio Sobre a Cegueira, O Jardineiro Fiel e Cidade de Deus de Fernando Meirelles, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Dirigiu episódios da série Cidade dos homens, da Rede Globo, e o longa-metragem O Banheiro do Papa, eleito melhor filme do júri da 31ª Mostra Internacional de Cinema São Paulo.

Vera Hamburger é formada em Arquitetura pela USP, atua como diretora de arte e cenógrafa nas áreas de cinema, vídeo, artes cênicas e artes plásticas. Realizou, entre outros trabalhos, a direção de arte dos filmes Cafundó, Deus é Brasileiro, Uma Onda no Ar e Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme (em parceria com Clóvis Bueno). Recentemente foi diretora de arte do filme Não por Acaso, de Phillippe Barcinski.

Marco Del Fiol se especializou em documentários realizados com o mínimo de equipe e equipamento. Atua como  diretor, câmera, editor e finalizador. Neste esquema, realizou trabalhos para a MTV Brasil,  Associação Cultural Videobrasil, Canal Futura e  Centre Pompidou.

Daniel Rezende nasceu em 1969, em São Paulo. Montou importantes filmes como Cidade de Deus de Fernando Meirelles (com o qual recebeu o prêmio BAFTA e uma indicação ao Oscar), Diários de Motocicleta de Walter Salles, Tropa de Elite de José Padilha e The Tree of Life de Terrence Malik.

Eduardo Santos Mendes é professor pesquisador e sound designer. Leciona no curso superior de Audiovisual da ECA/USP. Trabalhou como sound designer em diversos filmes, entre eles: Antonia e Um Céu de Estrelas, de Tata Amaral; Contra Todos, de Roberto Moreira; A Casa de Alice, de Chico Teixeira, e Corpo, de Rubens Recuala e Rossana Foglia. Atualmente finaliza No Meu Lugar, de Eduardo Valente.

André Sturm desenvolve simultaneamente as atividades de direção, produção,
exibição e, principalmente, distribuição de filmes de arte, à frente da Pandora Filmes. Dirigiu os longa-metragens Sonhos Tropicais e Bodas de Papel. Preside o Programa Cinema do Brasil, programa de exportação de filmes brasileiros criado pelo Sindicado da Indústria do Audiovisual do Estado de São Paulo e financiado pela APEX – Agência de Promoção de Exportações e Investimentos e pelo Ministério da Cultura. É programador das salas do HSBC Belas Artes.

Laís Bodanzky é cineasta. Conquistou reconhecimento já em seu longa-metragem de estréia, Bicho de Sete Cabeças. O filme foi ganhador de diversos prêmios no Festival de Brasília de 2000 e no Festival de Biarritz em 2001. Em 2007, lançou Chega de saudade, que recebeu dois prêmios no Festival de Cinema de Brasilia, incluindo melhor filme do júri popular. Seu próximo projeto chama-se Mano.

Clara Ramos, formada em Jornalismo pela PUC-SP em 2000, concluiu mestrado pelo departamento de Cinema da ECA/USP em 2007. Iniciou seu trabalho como produtora audiovisual em 1998, atuando em produtoras como Canal Azul, Polo de Imagem, Pacto Audiovisual, Televisão América Latina, Plateau e Nia Filmes.  Coordenou produção de mais de 45 documentários exibidos em canais como TV Cultura, TV Escola, Discovery Channel, People & Arts e GNT, além de curtas-metragens e videoclipes.  Foi diretora de produção do longa-metragem de ficção “Filmefobia”, dirigido por Kiko Goifman, ganhador do prêmio de melhor filme no Festival de Brasília em 2008.
 
Sérgio Penna é um dos principais preparadores de elenco do país. Entre seus trabalhos, destacam-se Bicho de Sete Cabeças de Lais Bodanzki e Carandiru de Hector Babenco

André Abujamra é compositor, músico, cantor, guitarrista e ator. Compôs a trilha de mais de 30 filmes, entre os quais destacam-se Castelo Rá Tim Bum de Cao Hamburger, Carandiru de Hector Babendo, Bicho de Sete Cabeças de Laís Bodanzky.