1 ANO DE FORMAÇÃO EM CINEMA: DO OLHAR AO CURTA-METRAGEM
Alunos no set de gravação do curta TRÊS QUARTOS
1 – MUITA PRÁTICA; ANTES MESMO DA TEORIA
Às vezes, o excesso de disciplinas teóricas, antes da prática, acaba por paralisar o aluno como se houvesse a necessidade de corresponder à altura da produção apresentada de marcos da história do cinema.
No curso 1 ANO DE CINEMA, a prática começa nos primeiros dias de aula com uma dinâmica muito intensa de trabalho na disciplina OFICINA DE FORMAÇÃO DO OLHAR.
Nos antigos cursos de cinema, antes da revolução digital, levava muito tempo para que os alunos pegassem em câmeras. Em uma época em que todos temos câmeras de foto e vídeo em nossos telefones celulares, não há porque esperar para começar a produzir.
A disciplina começa com fotografia, passa edição de fotos, material de arquivo, documentário e prossegue em um crescendo de complexidade onde o aluno poderá fazer diversas experimentações.
SKATE de CATARINA CAVALLARI
Assista ao primeiro exercício da aluna da disciplina OFICINA DE FORMAÇÃO O OLHAR. Trata-se de uma primeira aproximação com a midia mas que revela muito sobre domínio de ritmo.
2 – TEORIA EM PARALELO A PRÁTICA
Ao mesmo tempo, é importante o aluno montar seu repertório e sistematizar os filmes que já assistiu. Sem saber o que já foi feito, os alunos correm o risco de “reinventar a roda”, repetir o que já foi feito. É importante localizar-se no tempo e no espaço.
E analisando a história do cinema, entendemos que estamos atravessando anos interessantíssimos para se produzir audiovisual.
Coordenando a prática e a teoria ao mesmo tempo, destinamos diversas terças-feiras para aulas expositivas; e outros dias para atividades práticas.
3 – TÉCNICA SE APRENDE FAZENDO
Tutoriais abundam na internet a distância de um click. E os softwares e equipamentos são cada vez mais simples e intuitivos.
Um curso não precisa se deter em explicações pormenorizadas de como utilizar o equipamento, mas gerar situações interessantes para a produção e ajudar a elucidar as dúvidas que surgem pelo caminho.
Essa é a dinâmica da disciplina OFICINA DE FORMAÇÃO DO OLHAR.
NOTURNO de BRUNO YUTAKA SAITO
Assista ao exercício do aluno da disciplina OFICINA DE FORMAÇÃO DO OLHAR. Trata-se de uma primeira aproximação com a midia mas que revela muito sobre a construção de climas.
4 – FORMAÇÃO DO OLHAR INDIVIDUALIZADO DE CADA ALUNO
Cada aluno é único. Desenvolver seu olhar individual é a meta da disciplina OFICINA DE FORMAÇÃO DO OLHAR. Isso é possível pela intensa dinâmica de trabalho em turmas de no máximo 15 alunos.
MEU INFERNO É DOCE de CAMILA GARÓFALO
Assista ao exercícios da aluna da disciplina OFICINA DE FORMAÇÃO DO OLHAR. Veja como os diversos exercícios aqui apontados apresentam um crescendo de complexidade. Nas experiências seguintes, pode-se ver a introdução de narrativas ficcionais.
5 – REFLEXÃO CRÍTICA CONSTANTE SOBRE A PRODUÇÃO PRÓPRIA
É atribuída à chamada ”geração upload” grande volume de produção e pouca reflexão crítica sobre o material produzido.
As disciplinas OFICINA DE FORMAÇÃO DO OLHAR e EXERCÍCIO CINEMATOGRÁFICO são estruturadas em cima de “devolutivas”, aulas dedicadas a análise aprofundada do material produzido, completando assim o ciclo do aprendizado.
6 – PALESTRAS EXPOSITIVAS COM ÊNFASE EM ÁREAS TÉCNICAS
O curso 1 SEMESTRE DE CINEMA concentrará suas disciplinas teóricas em palestras de roteiro, direção de atores, fotografia, direção de arte, documentário, montagem, edição de som, música e produção.
7 – ALTO NIVEL DOS PALESTRANTES EM AULAS BEM ESTRUTURADAS
Teremos palestras de alguns dos mais conceituados profissionais do cinema brasileiro: Laís Bodanzky (diretora de Bicho de Sete Cabeças); Daniel Rezende (montador de Cidade de Deus, Tropa de Elite e Diários de Motocicleta), Vera Hamburger (diretora de arte de Carandiru), Antônio Pinto (compositor de Cidade de Deus e Senhor da Guerra), Fabiano Gullane (produtor de Carandiru, Bicho de Sete Cabeças e O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias), Eduardo Santos Mendes (editor de som de Casa de Alice e Antônia), entre outros.
Em 2009 e 2010, contamos com as valiosas participações de César Charlone (fotógrafo de Cidade de Deus e Ensaio Sobre a Cegueira), Gustavo Giani (montador de Linha de Passe e À Deriva), Roberto Gervitz (diretor de Feliz Ano Velho e Jogo Subterrâneo), Sérgio Penna (preparador de elenco de Bicho de Sete Cabeças) e Heitor Dhália entre outros.
Com o apoio da equipe da Escola, as palestras são estruturadas em formato de grande funcionalidade.
8 – APÓS EXPERIÊNCIAS INDIVIDUAIS; EXPERIÊNCIAS COLETIVAS
Após as primeiras experiências em que cada aluno produziu seus trabalhos individualmente, serão formados pequenos grupos para produzir cerca de 2 exercícios por turma na disciplina EXERCÍCIO CINEMATOGRÁFICO.
As experimentações individuais são importantes para cada aluno encontrar a sua voz. Mas cinema é uma experiência coletiva. Os alunos terão a oportunidade de produzir exercícios com maior planejamento, valendo-se do espírito colaborativo.
CLARISSE
Assista ao exercício CLARISSE, da disciplina EXERCÍCIO CINEMATOGRÁFICO. Uma primeira proximação com narrativa que revela um bom domínio de enquadramento e direção de atores.
ECO
Assista ao exercício SOLIDÃO, da disciplina EXERCÍCIO CINEMATOGRÁFICO. Os exercícios prestam-se muito a construção de climas e a experimentações de linguagem.
9 – PRIMEIRO FAZER SEM PLANEJAR; DEPOIS PLANEJAR PARA FAZER MELHOR.
Para seguir a intuição, o melhor é sair fazendo e pensar depois. E assim são os primeiros exercícios. Mas em um segundo momento, na disciplina EXERCÍCIO CINEMATOGRÁFICO, vê-se que para resultados mais elaborados é necessário maior planejamento.
MAKING-OF - TRÊS QUARTOS
Assista ao Making Of do curta TRÊS QUARTOS da disciplina CURTA-METRAGEM EM HD, onde pode-se entender bem o acompanhamento detalhista das diferentes etapas de produção.
10 – INTENSO ACOMPANHAMENTO INDIVIDUAL
Cada aluno tem uma experiência única. As turmas práticas de até 15 alunos têm intenso acompanhamento individual de Ronaldo Miranda.
Atendimentos personalizados ajudam cada um a traçar sua trajetória pessoal, fazendo do curso uma experiência verdadeiramente transformadora.
COM A PALAVRA, OS ALUNOS
Eu desejava estudar cinema a muito tempo, e agora vejo realmente que não poderia deixar de ter feito.
Estou muito satisfeita com tudo que vi e aprendi e o curso me abriu a mente para voltar a experimentar e criar, algo que confesso, estava um pouco adormecido em mim.
A grade de professores e profissionais envolvidos faz deste curso algo unico, porque é muito diferente ouvir aquele que fica só na teoria, daqueles que realmente estao absorvidos pelo mercado e alem de conteudo te mostram como isso pode funcionar dentro do nosso mercado brasileiro.
A experiencia de rodar dois curtas sem duvida foi a chave para entender de fato a complexidade que é fazer cinema, e ao mesmo tempo essa sensaçao de desafio é o que nos move. Fiquei muito feliz com a oportunidade e confiança que me deram para dirigir a arte, e fiquei muito surpresa quando me dei conta do prazer que senti em poder submergir em uma historia e criar algo que agradasse tanto a mim quanto ao coletivo.
Estou encantada com este maravilhoso mundo novo e pretendo seguir adiante...
Tatiana Leite -Fotógrafa - Aluna de 1 Ano de Cinema 2010
Este foi, sem dúvida, um ano decisivo na minha vida e, de alguma forma, o curso acabou entrando como uma parte fundamental neste momento. Aprendi muito e fiquei muito feliz de perceber - como já dito algumas vezes - toda a atenção e o carinho que o professor dá aos nossos trabalhos, por mais simples que eles sejam. Isso dá um grande "empurrão", vira um grande incentivo para quem está começando... Percebemos que os trabalhos são realmente vistos: pára, comen ta, ajuda, presta atenção... Acaba nos fazendo sentir a importância do trabalho. Muito, muito legal...
Todas as palestras foram ótimas... A do Daniel e da Laís foram sensacionais. Jogaram luz sobre os assuntos e me deixaram super empolgados... Eu cheguei me sentindo meio peixe fora d´água, um lunático alternativo cercado de nerds inteligentes por todos os lados... Achei o maximo isso. Aprendi muito com o detalhismo, o perfeccionismo de quem trabalha com cinema, anos-luz de quem lida com teatro. E pude contribuir com um lado mais subjetivo, mais sensorial... algo que é meu mesmo. Adorei ter me envolvido com o curta, tentei fazer o máximo que pude... Aprendi muito. Tenho bastante orgulho do que foi realizado... Agradeço, de verdade, a confiança...
Plínio Meirelles - Ator e Educador - 1 Ano de Cinema 2010
"Sou advogada e sempre fui apaixonada por cinema. Comecei o curso na Escola São aulo porque precisava oxigenar a minha rotina. Inicialmente me matriculei no curso semestral, e tive a sorte de conseguir estendê-lo para o curso de um ano. A metodologia do curso é muito atraente. A parte teórica ajuda a entender a evolução das técnicas e da linguagem cinematográfica, e também como se inter-relacionam as diferentes áreas de expertise na execução de um filme, e isso não apenas satisfaz a curiosidade mas aguça os sentidos. As aulas práticas, individuais e coletivas, promovem pleno exercício da criatividade - o que é libert ador. O envolvimento e a generosa dedicação dos professores nos contagiam e estimulam. Em poucos meses me vi completamente absorvida pelo curso e ainda mais fascinada pelo mundo do cinema. Entrei em busca de um pouco de oxigênio e sai com uma nova perspectiva para a ida."
Eva Mendes - Advogada - 1 Ano de Cinema 2010
Disfruté mucho del curso principalmente por haber tenido la oportunidad de realizar un corto cinematográfico, haber visto crecer el proyecto desde el comienzo y luego vivirlo intensamente hasta el producto final… Las conferencias ofrecidas por artistas e especialistas me ubicaron en realidades de la producción cinematográfica nunca antes experimentadas, una manera de ver por dentro, entender detalles… y por último por la manera como el curso es conducido con mucha sabiduría y humildad por ustedes. Un Abrazo.
Demis Menéndez Sánchez – Escritor - 1 Ano de Cinema 2010
"Sem saber ao certo o que encontraria pela frente, resolvi investir no curso que me conquistou pelos profissionais envolvidos em cada módulo. Ao término, o aprendizado não poderia ter sido melhor. Para quem não sabe para que lado seguir, é a melhor forma de conhecer um pouco de tudo antes de tomar a decisão. Teoria e prática nas mãos de quem faz cinema no Brasil."
Leonardo Mascaro - Designer
http://repertoriocultural.blogspot.com
http://www.youtube.com/mascaro182
http://www.flickr.com/photos/mascaro182
"Fiquei emocionado várias vezes durante o curso. Foi emocionante para mim ter encontrado pessoas como César Charlone e Daniel Rezende, por exemplo. Foi incrivel entrar no mundo deles quando eles abriram seus computadores e compartilharam suas experiências. Foi emocionante estar na presença do Antônio Pinto ao mesmo tempo em ele que ele tocou a música de “Abril Despedaçado” para a gente com muita humildade.
Além do lado emocional, graças a dedicação incrível do Philippe Barcinski, aprendemos tanto sobre como fazer um filme, como lidar com equipe, sobre a parte econômica de um filme e da indústria do filme em geral.
As aula me ajudaram muito a definir meu caminho no ramo do filme, uma vez que eu entendi muito melhor muito aspectos de cada um dos meios de expressão da indústria cinematográfica e o trabalho envolvido em cada modo de expressão.
Foi uma resposta pratica a uma necessidade minha. Não iria ter condição de fazer um curso de 4 anos para aprender o que eu precisava aprender."
Bernard De Wulf - Gestor de Terceiro Setor
"Estudei na Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André (ELCV) e já trabalho na área, inclusive sou educador também, então eu procurava não um começo, mas algum aperfeiçoamento no curso 1 Semestre de Cinema.
Sem dúvida, a experiência deste curso foi muito edificante para mim como profissional e como pessoa. A constante prática-reflexão e a preocupação em desenvolver os olhares de cada participante, sem contar as aulas ministradas pelo time de convidados de primeira categoria, torna 1 Semestre de Cinema um curso digno de nota.
E é muito bom conhecer pessoalmente um artista que você admira e saber que pode admirá-lo mais ainda pela pessoa e pelo profissional que é."
Leonardo C. Gusmão - Editor e Finalizador
http://br.youtube.com/user/Scariotti
"Sempre quis ter a experiência de fazer um filme, entender melhor como as coisas funcionam, como a magia se constrói.
Mas sendo médico e com uma agenda cheia achei que seria impossível, pois imaginava que para isso teria que participar de um curso extenso e longo. Fiquei muito feliz de achar esse curso na Escola São Paulo. Estava receoso de ser um curso superficial pela relativa pouca carga horária, mas o curso superou totalmente minhas expectativas. Claro que o caminho de se fazer filme é trabalhoso e requer muito estudo e prática. Mas o curso me trouxe uma base sólida!"
Sergio H Spalter - Médico
A Escola São Paulo me proporcionou um conhecimento precioso, que levarei para toda vida. Foi maravilhoso experimentar o “fazer cinema” ao lado de grandes profissionais da área, e a escola faz questão que este contato exista, para enxergarmos através dos olhos daqueles que fazem o cinema brasileiro ficar cada vez mais interessante e mais bonito de se ver, nos ajudando a desenvolver nosso próprio olhar no mundo real, para que possamos encontrar nossa identidade na ficção.
Lara Zanatta - Atriz - Aluna da turma de 1 Ano de Cinema de 2010
